\u201cCos\u00ec fan tutti. Opere dalla collezione di Ernesto Esposito\u201d \u00e8 la mostra promossa e prodotta dalla Fondazione Ente Ville Vesuviane e segna il momento della sua \u201cripartenza\u201d.<\/p>\n
Nell\u2019anno in cui festeggia i 50 anni di vita la Fondazione riapre i propri spazi tornando alle sue origini. Nel 1984, dopo il primo importante restauro, Villa Campolieto ospit\u00f2 la mostra di arte contemporanea \u201cTerrae Motus\u201d, ideata dal gallerista napoletano Lucio Amelio<\/strong> che, coinvolgendo i maggiori artisti contemporanei, organizz\u00f2 una rassegna ideata per essere \u201cuna macchina per creare un terremoto continuo dell’anima\u201d, dedicata alla catastrofe che aveva devastato il 23 novembre 1980 la Campania e la Basilicata. Collegandosi idealmente a quella straordinaria esposizione, la Fondazione espone trentacinque opere della raccolta di Ernesto Esposito<\/strong>, importante e raffinato collezionista napoletano che, con Lucio Amelio<\/strong>, ha vissuto la stessa intensa stagione artistica e quella esperienza iniziale nelle sale di Villa Campolieto. Una collezione in continuo \u201crinnovamento\u201d che offre l’opportunit\u00e0 di comprendere come si stia evolvendo l\u2019arte contemporanea mondiale.<\/p>\n \u00abUno degli obiettivi primari dell\u2019attuale Consiglio di Gestione della Fondazione Ente Ville Vesuviane \u2013 dichiara il Presidente Gianluca Del Mastro<\/strong> – \u00e8 quello di valorizzare la \u201cgrande bellezza\u201d delle Ville, di rendere le incantevoli strutture, diffuse su un territorio vastissimo, contenitori e catalizzatori di eventi e mostre, momenti di riflessione collettiva, in cui la cultura si fa suono, parola, immagine. In questo senso \u00e8 benvenuta la mostra \u201dCos\u00ec fan tutti\u201d, che presenta opere di arte contemporanea dalla collezione di Ernesto Esposito<\/strong>. L\u2019architettura e le pitture settecentesche di Villa Campolieto si fondono con le opere di grandi interpreti in un dialogo senza soluzione di continuit\u00e0, tra giochi di luci e ombre, sotto lo sguardo attento dello sterminator Vesevo. E non \u00e8 un caso che la Mostra sia stata organizzata proprio quest\u2019anno: antico e moderno si incontrano in maniera sublime nel momento in cui la Fondazione festeggia i suoi 50 anni di vita, e, ancora di pi\u00f9, nel tempo in cui le Ville Vesuviane, cos\u00ec come il mondo intero, vivono la loro rinascita e la loro rigenerazione dopo il buio dell\u2019anno pandemico\u00bb.<\/p>\n Un percorso espositivo, quello curato da Marianna Agliottone<\/strong>, sviluppato a stretto contatto con il collezionista Esposito, noto stilista la cui raccolta di arte contemporanea vanta opere provenienti da tutto il mondo che spaziano dalla fotografia alla pittura, dalle installazioni ai video fino a opere monumentali.<\/p>\n \u00abTrascinante \u00e8 il termine che userei per definire Ernesto Esposito<\/strong>, il suo lavoro, la sua collezione \u2013 afferma Lucia Anna Iovieno<\/strong>, Responsabile Conservazione e Valorizzazione Fondazione Ente Ville Vesuviane – E infatti la mostra, gi\u00e0 dal titolo, prova a coinvolgere il pubblico, dichiarandolo parte del gioco espositivo. A questa forza trascinante abbiamo attinto per creare una esposizione che si sviluppa nelle sale del piano nobile di Villa Campolieto confrontandosi con la qualit\u00e0 spaziale dell\u2019edificio che a sua volta dialoga con una ugualmente potente natura circostante. La scelta delle opere, frutto di una selezione condivisa, nasce soprattutto dalla volont\u00e0 di rendere gli spazi parte integrante dell\u2019esposizione. Lasciandoci condurre dal genius loci, abbiamo pensato alle opere che potessero interagire con l\u2019architettura, esaltarla e esserne esaltate\u00bb.<\/p>\n \u00abQuesta mostra segna l\u2019inizio di un nuovo percorso intrapreso dalla Fondazione. A distanza di cinquant\u2019anni, proseguendo nel solco tracciato dall\u2019Ente per le Ville Vesuviane, la Fondazione si apre al dialogo potenziando il proprio ruolo di catalizzatore di processi economici, sociali e culturali sul territorio campano \u2013 afferma Roberto Chianese<\/strong>, Direttore Generale Fondazione Ente Ville Vesuviane – L\u2019Arte ha il compito di suscitare emozione, riflessione, dialogo, a volte scontro. Il contrasto tra la storia della Villa Campolieto, le sue architetture e i suoi affreschi, e le sculture, i colori e i materiali delle opere esposte, si propongono di stimolare questo confronto che si amplifica e diviene ancora pi\u00f9 urgente in un territorio straordinario e dalle potenzialit\u00e0 ancora inesplorate, che la Fondazione, con i propri luoghi di aggregazione, orienta verso azioni di coesione sociale tese a superare le contraddizioni del presente che siamo chiamati a vivere\u00bb.<\/p>\n Nelle attivit\u00e0 di allestimento della mostra sono stati coinvolti i docenti e gli studenti del Corso di laurea in restauro dell\u2019Universit\u00e0 Suor Orsola Benincasa, rettore\u00a0Lucio d\u2019Alessandro<\/strong>, diretti e coordinati dal direttore del Dipartimento di Scienze Umanistiche\u00a0Paola Villani\u00a0<\/strong>e dal presidente del Corso di laurea in restauro,\u00a0Pasquale Rossi<\/strong>, con una attivit\u00e0 laboratoriale di redazione dei condition report delle opere.<\/p>\n LA MOSTRA<\/strong><\/p>\n La mostra si apre con We the people di Dahn Vo (uno dei 250 elementi in cui l\u2019artista ha scomposto la statua della Libert\u00e0), che dialoga con le statue di Minerva e Mercurio raffigurate negli affreschi della sala, e si chiude con la video installazione di Candice Breitz Double Whitney (I Will Always Love You) grazie a cui Whitney Houston canta nel Salone delle Feste. La lunga prospettiva del braccio settentrionale si chiude con il grande arazzo del giovane artista brasiliano Alexander Maxwell<\/strong> (prima opera su tela dell\u2019artista) e le immagini della favela interagiscono con gli arredi ottocenteschi del \u201csalottino dorato\u201d. La scultura di Satoshi Hirose, Beans of Mythology, diventa il centro della Sala degli Specchi e con la sua forza centripeta attira a s\u00e9 l\u2019architettura e la natura che si gode da quella sala.<\/p>\n L\u2019esposizione affianca opere che coprono un lungo arco temporale, da Spazio anche pi\u00f9 che tempo di Carol Rama del 1971, a Three Jesus di Gilbert&George del 1980, fino ai lavori, realizzati per la mostra, Venus Lapilla di Alessandra Franco<\/strong> e Cos\u00ec fan tutti di Angelo Volpe del 2020 e che abbracciano un\u2019ampia area geografica, permettendo al visitatore di cogliere differenze e similitudini, reiterazioni e contrasti, creando una mappa che pu\u00f2, come nel Ritratto dell\u2019Evangelista San Matteo di Giulia Piscitelli<\/strong>, essere la base per una propria personale scoperta.<\/p>\n ERNESTO ESPOSITO<\/strong><\/p>\n Ernesto Esposito<\/strong> \u00e8 un celebre designer di calzature di alta moda che ha collaborato con le aziende pi\u00f9 famose del mondo, da Marc Jacobs a Karl Lagerfeld e Chlo\u00e9 a Louis Vuitton. La sua passione per l’arte \u00e8 iniziata nel 1970 dopo aver visitato una mostra di Andy Warhol al Mus\u00e9e d’Art Moderne de la Ville di Parigi. Dopo questo spettacolo straordinario, ha acquisito la sua prima opera d’arte: la “Sedia elettrica, 1964″di Andy Warhol grazie al gallerista napoletano Lucio Amelio. La passione di Ernesto per i viaggi lo ha anche aiutato a stabilire una vera amicizia con artisti di tutto il mondo; all’et\u00e0 di vent’anni conosce Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Jannis Kounellis e Gilbert & George.<\/p>\n Oggi, la collezione Ernesto Esposito<\/strong> conta pi\u00f9 di 900 opere del XX e XXI secolo come Andy Warhol, Joseph Beuys, Alex Katz, Ed Ruscha, Ilya Kabakov, Jannis Kounellis, Richard Prince e comprende dipinti, fotografie, video, sculture e installazioni. Non segue criteri o movimenti artistici specifici: <<Quando compro arte, mi sento libero e non ho alcuna restrizione. Estetica, bellezza e proporzione sono i tre elementi che uniti al mio istinto, mi hanno sempre aiutato a selezionare i lavori che pi\u00f9 si addicono alla mia collezione>>.<\/p>\n FONDAZIONE ENTE VILLE VESUVIANE<\/strong><\/p>\n Sono 122 gli immobili monumentali settecenteschi, compresi nel territorio dei Comuni di Napoli, San Giorgio a Cremano, Portici, Ercolano e Torre del Greco. I notevoli miglioramenti attuati negli ultimi cinquanta anni, grazie agli interventi mirati dell\u2019Ente per le Ville Vesuviane, ora Fondazione hanno restituito una nuova dignit\u00e0 all\u2019immenso patrimonio costituito dalle ville del XVIII secolo. Era il 1738 quando Carlo di Borbone e Mariamalia di Sassonia, sua moglie, scelsero Portici per costruire una nuova reggia e per dare inizio agli scavi della citt\u00e0 romana di Herculaneum. Da quel momento tutti i nobili napoletani seguirono la corte dei Borbone e innalzarono nella zona costiera ai piedi del Vesuvio alcune ville per il soggiorno estivo, creando un complesso architettonico unico al mondo per quantit\u00e0 e bellezza: le \u201cVille Vesuviane\u201d. Nella zona compresa entro i confini del comune di Ercolano, la concentrazione delle Ville si intensific\u00f2 e divenne di particolare prestigio, tanto che fu denominato Miglio d\u2019Oro il tratto di strada che costeggia gli edifici costruiti da architetti quali Luigi Vanvitelli, Ferdinando Fuga, Domenico Antonio Vaccaro, Ferdinando Sanfelice, completati da vasti giardini e da decorazioni pittoriche realizzate da grandi artisti.<\/p>\n Alcuni di questi edifici monumentali dopo un attento e rigoroso restauro, sono attualmente sotto la diretta tutela e gestione della Fondazione e costituiscono le sedi nelle quali viene svolta l\u2019attivit\u00e0 istituzionale e culturale: Villa Campolieto, il Parco sul Mare della Villa Favorita, Villa Ruggiero a Ercolano e Villa delle Ginestre a Torre del Greco.<\/p>\n