L'articolo Giornate Europee del Patrimonio 2022 proviene da Ville Vesuviane.

Nell’anno in cui festeggia i 50 anni di vita la Fondazione riapre i propri spazi tornando alle sue origini. Nel 1984, dopo il primo importante restauro, Villa Campolieto ospitò la mostra di arte contemporanea “Terrae Motus”, ideata dal gallerista napoletano Lucio Amelio che, coinvolgendo i maggiori artisti contemporanei, organizzò una rassegna ideata per essere “una macchina per creare un terremoto continuo dell’anima”, dedicata alla catastrofe che aveva devastato il 23 novembre 1980 la Campania e la Basilicata. Collegandosi idealmente a quella straordinaria esposizione, la Fondazione espone trentacinque opere della raccolta di Ernesto Esposito, importante e raffinato collezionista napoletano che, con Lucio Amelio, ha vissuto la stessa intensa stagione artistica e quella esperienza iniziale nelle sale di Villa Campolieto. Una collezione in continuo “rinnovamento” che offre l’opportunità di comprendere come si stia evolvendo l’arte contemporanea mondiale.

«Uno degli obiettivi primari dell’attuale Consiglio di Gestione della Fondazione Ente Ville Vesuviane – dichiara il Presidente Gianluca Del Mastro – è quello di valorizzare la “grande bellezza” delle Ville, di rendere le incantevoli strutture, diffuse su un territorio vastissimo, contenitori e catalizzatori di eventi e mostre, momenti di riflessione collettiva, in cui la cultura si fa suono, parola, immagine. In questo senso è benvenuta la mostra ”Così fan tutti”, che presenta opere di arte contemporanea dalla collezione di Ernesto Esposito. L’architettura e le pitture settecentesche di Villa Campolieto si fondono con le opere di grandi interpreti in un dialogo senza soluzione di continuità, tra giochi di luci e ombre, sotto lo sguardo attento dello sterminator Vesevo. E non è un caso che la Mostra sia stata organizzata proprio quest’anno: antico e moderno si incontrano in maniera sublime nel momento in cui la Fondazione festeggia i suoi 50 anni di vita, e, ancora di più, nel tempo in cui le Ville Vesuviane, così come il mondo intero, vivono la loro rinascita e la loro rigenerazione dopo il buio dell’anno pandemico».

Un percorso espositivo, quello curato da Marianna Agliottone, sviluppato a stretto contatto con il collezionista Esposito, noto stilista la cui raccolta di arte contemporanea vanta opere provenienti da tutto il mondo che spaziano dalla fotografia alla pittura, dalle installazioni ai video fino a opere monumentali.

«Trascinante è il termine che userei per definire Ernesto Esposito, il suo lavoro, la sua collezione – afferma Lucia Anna Iovieno, Responsabile Conservazione e Valorizzazione Fondazione Ente Ville Vesuviane – E infatti la mostra, già dal titolo, prova a coinvolgere il pubblico, dichiarandolo parte del gioco espositivo. A questa forza trascinante abbiamo attinto per creare una esposizione che si sviluppa nelle sale del piano nobile di Villa Campolieto confrontandosi con la qualità spaziale dell’edificio che a sua volta dialoga con una ugualmente potente natura circostante. La scelta delle opere, frutto di una selezione condivisa, nasce soprattutto dalla volontà di rendere gli spazi parte integrante dell’esposizione. Lasciandoci condurre dal genius loci, abbiamo pensato alle opere che potessero interagire con l’architettura, esaltarla e esserne esaltate».

«Questa mostra segna l’inizio di un nuovo percorso intrapreso dalla Fondazione. A distanza di cinquant’anni, proseguendo nel solco tracciato dall’Ente per le Ville Vesuviane, la Fondazione si apre al dialogo potenziando il proprio ruolo di catalizzatore di processi economici, sociali e culturali sul territorio campano – afferma Roberto Chianese, Direttore Generale Fondazione Ente Ville Vesuviane – L’Arte ha il compito di suscitare emozione, riflessione, dialogo, a volte scontro. Il contrasto tra la storia della Villa Campolieto, le sue architetture e i suoi affreschi, e le sculture, i colori e i materiali delle opere esposte, si propongono di stimolare questo confronto che si amplifica e diviene ancora più urgente in un territorio straordinario e dalle potenzialità ancora inesplorate, che la Fondazione, con i propri luoghi di aggregazione, orienta verso azioni di coesione sociale tese a superare le contraddizioni del presente che siamo chiamati a vivere».

Nelle attività di allestimento della mostra sono stati coinvolti i docenti e gli studenti del Corso di laurea in restauro dell’Università Suor Orsola Benincasa, rettore Lucio d’Alessandro, diretti e coordinati dal direttore del Dipartimento di Scienze Umanistiche Paola Villani e dal presidente del Corso di laurea in restauro, Pasquale Rossi, con una attività laboratoriale di redazione dei condition report delle opere.

LA MOSTRA

La mostra si apre con We the people di Dahn Vo (uno dei 250 elementi in cui l’artista ha scomposto la statua della Libertà), che dialoga con le statue di Minerva e Mercurio raffigurate negli affreschi della sala, e si chiude con la video installazione di Candice Breitz Double Whitney (I Will Always Love You) grazie a cui Whitney Houston canta nel Salone delle Feste. La lunga prospettiva del braccio settentrionale si chiude con il grande arazzo del giovane artista brasiliano Alexander Maxwell (prima opera su tela dell’artista) e le immagini della favela interagiscono con gli arredi ottocenteschi del “salottino dorato”. La scultura di Satoshi Hirose, Beans of Mythology, diventa il centro della Sala degli Specchi e con la sua forza centripeta attira a sé l’architettura e la natura che si gode da quella sala.

L’esposizione affianca opere che coprono un lungo arco temporale, da Spazio anche più che tempo di Carol Rama del 1971, a Three Jesus di Gilbert&George del 1980, fino ai lavori, realizzati per la mostra, Venus Lapilla di Alessandra Franco e Così fan tutti di Angelo Volpe del 2020 e che abbracciano un’ampia area geografica, permettendo al visitatore di cogliere differenze e similitudini, reiterazioni e contrasti, creando una mappa che può, come nel Ritratto dell’Evangelista San Matteo di Giulia Piscitelli, essere la base per una propria personale scoperta.

ERNESTO ESPOSITO

Ernesto Esposito è un celebre designer di calzature di alta moda che ha collaborato con le aziende più famose del mondo, da Marc Jacobs a Karl Lagerfeld e Chloé a Louis Vuitton. La sua passione per l’arte è iniziata nel 1970 dopo aver visitato una mostra di Andy Warhol al Musée d’Art Moderne de la Ville di Parigi. Dopo questo spettacolo straordinario, ha acquisito la sua prima opera d’arte: la “Sedia elettrica, 1964″di Andy Warhol grazie al gallerista napoletano Lucio Amelio. La passione di Ernesto per i viaggi lo ha anche aiutato a stabilire una vera amicizia con artisti di tutto il mondo; all’età di vent’anni conosce Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Jannis Kounellis e Gilbert & George.

Oggi, la collezione Ernesto Esposito conta più di 900 opere del XX e XXI secolo come Andy Warhol, Joseph Beuys, Alex Katz, Ed Ruscha, Ilya Kabakov, Jannis Kounellis, Richard Prince e comprende dipinti, fotografie, video, sculture e installazioni. Non segue criteri o movimenti artistici specifici: <<Quando compro arte, mi sento libero e non ho alcuna restrizione. Estetica, bellezza e proporzione sono i tre elementi che uniti al mio istinto, mi hanno sempre aiutato a selezionare i lavori che più si addicono alla mia collezione>>.

FONDAZIONE ENTE VILLE VESUVIANE

Sono 122 gli immobili monumentali settecenteschi, compresi nel territorio dei Comuni di Napoli, San Giorgio a Cremano, Portici, Ercolano e Torre del Greco. I notevoli miglioramenti attuati negli ultimi cinquanta anni, grazie agli interventi mirati dell’Ente per le Ville Vesuviane, ora Fondazione hanno restituito una nuova dignità all’immenso patrimonio costituito dalle ville del XVIII secolo. Era il 1738 quando Carlo di Borbone e Mariamalia di Sassonia, sua moglie, scelsero Portici per costruire una nuova reggia e per dare inizio agli scavi della città romana di Herculaneum. Da quel momento tutti i nobili napoletani seguirono la corte dei Borbone e innalzarono nella zona costiera ai piedi del Vesuvio alcune ville per il soggiorno estivo, creando un complesso architettonico unico al mondo per quantità e bellezza: le “Ville Vesuviane”. Nella zona compresa entro i confini del comune di Ercolano, la concentrazione delle Ville si intensificò e divenne di particolare prestigio, tanto che fu denominato Miglio d’Oro il tratto di strada che costeggia gli edifici costruiti da architetti quali Luigi Vanvitelli, Ferdinando Fuga, Domenico Antonio Vaccaro, Ferdinando Sanfelice, completati da vasti giardini e da decorazioni pittoriche realizzate da grandi artisti.

Alcuni di questi edifici monumentali dopo un attento e rigoroso restauro, sono attualmente sotto la diretta tutela e gestione della Fondazione e costituiscono le sedi nelle quali viene svolta l’attività istituzionale e culturale: Villa Campolieto, il Parco sul Mare della Villa Favorita, Villa Ruggiero a Ercolano e Villa delle Ginestre a Torre del Greco.

INFORMAZIONI

La mostra sarà aperta al pubblico dal 7 maggio al 14 novembre 2021

Orari di visita: dalle 10 alle 18 (ultimo ingresso alle ore 17.00) dal martedì alla domenica

Prenotazione obbligatoria per il weekend: prenotazioni@villevesuviane.net tel. 081 7322134

Ticket di ingresso: 5 euro e accesso gratuito nell’ultima ora prima della chiusura.

Per le visite guidate 7 euro (con prenotazione obbligatoria)

Fonte Il Mattino

L'articolo Ercolano, a Villa Campolieto la mostra «Così fan tutti» con le opere di Ernesto Esposito proviene da Ville Vesuviane.

A Gabriele Lavia, figura tra le più rappresentative del teatro italiano degli ultimi quarant’anni, è andata la Migliore Regia per la sua versione de “I Giganti della Montagna”. Gli altri candidati erano Valerio Binasco (Il piacere dell’onestà) e Simone Luglio (La nuova colonia).

La scena napoletana vince in tre categorie: Daniele Russo è il Miglior Attore Protagonista per la sua interpretazione di “Le cinque Rose di Jennifer” di Annibale Ruccello” superando la concorrenza di Roberto Herlitzka (Enrico IV) e Nello Mascia (Red Lyon); Paolo Coletta ha scritto le Migliori Musiche per “I manoscritti del diluvio”, preferito ad Arturo Annecchino (Misery) e Giacomo Vezzani, (Guerra e pace); a Pasquale Mari il premio per il Miglior Disegno Luci con il “Satyricon”. Gli altri candidati erano Cesare Accetta (Il filo di Mezzogiorno) e Gigi Saccomandi (La Tempesta).

Il premio per la Miglior Attrice Protagonista è andato a Federica Fracassi, interprete di “Le Sedie”; Miglior attore e attrice non protagonista sono rispettivamente Peppino Mazzotta con “L’onore perduto di Katharina Blum” e Sara Bertela con “Il Misantropo”. Miglior Attrice Emergente è Elena Cotugno.

Il Miglior Interprete di Monologo è Massimo Popolizio per “Furore”, mentre Marta Crisolini di premi ne ha raccolti addirittura due: Miglior Scenografo e Costumista per “Malatesta, la tempesta”; il riconoscimento per il Miglior Autore di Novità italiana è andato a Davide Enia con il suo “Maggio ‘43”.

La serata, condotta da Tullio Solenghi, ha visto tra i suoi protagonisti Andrea Jonasson moglie del grande maestro del teatro italiano Giorgio Strehler, del quale quest’anno ricorre il centenario della nascita.

Grande commozione per Gigi Proietti scomparso recentemente. A ricordarlo sul palco le figlie Carlotta e Susanna.

Fonte Il Mattino

L'articolo Premio le “Maschere del teatro italiano” in scena ad Ercolano: miglior spettacolo a Roberto Latini, miglior regia a Gabriele Lavia proviene da Ville Vesuviane.

Il Festival, giunto alla sua trentaduesima edizione, è promosso dalla Fondazione Ente Ville Vesuviane, nelle persone del presidente Gianluca Del Mastro e del direttore generale Roberto Chianese, con il sostegno del Ministero della Cultura e della Regione Campania attraverso Scabec. Quest’anno torna a dirigerlo Luca De Fusco, il suo fondatore, ripristinando la formula che ha caratterizzato le prime edizioni: Il Festival Ville Vesuviane “Progetto Settecento”.

A chiudere gli appuntamenti di teatro Lavia dice Leopardi e Le Favole di Oscar Wilde con Gabriele Lavia.

Villa Campolieto
Martedì 21 settembre ore 21.00
“Lavia dice Leopardi” con Gabriele Lavia
Lavia dice Leopardi
Recital con Gabriele Lavia
Lavia «dice Leopardi»: dice, perché non legge né interpreta, ma riversa sul pubblico, in un modo assolutamente personale nella forma e nella sostanza, ritrovare un equilibrio che lo portò a stemperare di nuovo nella dolcezza dell’intuizione poetica il disincanto e l’amarezza delle Operette morali. L’attore e regista milanese vuole rendere omaggio al poeta, al suo soggiorno pisano, a quella sua nuova voglia di sondare la parola e il suono in un momento della sua esistenza che si tramutò in esaltante creatività artistica. “Le poesie di Leopardi sono talmente belle e profonde che basta pronunciarne il suono, non ci vuole altro. Da ragazzo volli impararle a memoria, per averle sempre con me. Da quel momento non ho mai smesso di dirle. Per me dire Leopardi a una platea significa vivere una straordinaria ed estenuante esperienza. Anche se per tutto il tempo dello spettacolo rimango praticamente immobile, ripercorrere quei versi e quel pensiero equivale per me a fare una maratona restando fermo sul posto”.

Villa Campolieto
Mercoledì 22 settembre, ore 21.00
“Le Favole di Oscar Wilde” con Gabriele Lavia

LE FAVOLE DI OSCAR WILDE
Con Gabriele Lavia

Gabriele Lavia affronta per la prima volta le favole di Oscar Wilde, una lettura come solo un grande maestro del teatro può presentare a un pubblico che è rimasto lontano dalle sale teatrali forse troppo tempo. La grande voglia di teatro e di partecipazione riporta l’attenzione degli spettatori all’attenzione al presente, attraverso la genialità di Wilde. Lavia sapientemente ricerca in questi testi il pretesto per abbandonarci all’ascolto di storie fantastiche, che alludono alle contraddizioni di una moralità che condiziona spesso la nostra vita. All’apice della notorietà lo scrittore inglese scrive alcune fiabe per i figli Cyril e Vyvyan, allora bambini: sono storie malinconiche, popolate da personaggi memorabili. Principi ingenui, regine in incognito, giganti insicuri, usignoli generosi, fattucchiere piacenti, razzi vanitosi e nani da circo: l’intento era quello di divertire e, soprattutto, educarli a una vita giusta e felice i due bimbi. Tra le righe, la difficoltà di mantenere una doppia vita, tra un matrimonio di facciata e l’omosessualità difficilmente occultabile. teatrostabiletorino.it Il grande interprete e regista ha scelto per questa serata Il Principe Felice e Il razzo eccezionale. La statua del Principe Felice e la piccola rondine, non sono che due varianti del carattere di Wilde: mondano e godereccio l’una, malinconico e compassionevole l’altro. Attraverso una critica alla società vittoriana inglese lo scrittore mette alla gogna politici, intellettuali cattedratici, una famiglia borghese. Wilde esalta i bambini che nella loro ingenuità vivono di sogni e se la prende con chi, da intellettuale scettico e razionalista, ridimensiona le loro fantasie. Il razzo eccezionale è una novella sarcastica, una divertente satira dell’ipocrisia borghese: protagonista del racconto infatti è un razzo egocentrico ed arrogante. Autoproclamatosi protagonista di uno spettacolo pirotecnico organizzato dal re, constaterà a proprie spese quanto sia poco saggio trattare gli altri in maniera irrispettosa e come l’arroganza, alla fine, non paghi.

Fonte Napolinews24

L'articolo Gabriele Lavia al Festival delle Ville Vesuviane Il 22 e il 23 settembre a Villa Campolieto proviene da Ville Vesuviane.

Il Festival, giunto alla sua trentaduesima edizione, è promosso dalla Fondazione Ente Ville Vesuviane, presidente Gianluca Del Mastro e direttore generale Roberto Chianese, con il sostegno del Ministero della Cultura e della Regione Campania attraverso Scabec.

Quest’anno è tornato a dirigere il festival Luca De Fusco, il suo fondatore, ripristinando la formula che ha caratterizzato le prime edizioni: titolo scelto infatti Festival Ville Vesuviane “Progetto Settecento”. Lavia dice Leopardi perché non legge né interpreta, ma riversa sul pubblico, in un modo assolutamente personale nella forma e nella sostanza, le più intense liriche leopardiane. “Le poesie di Leopardi sono talmente belle e profonde che basta pronunciarne il suono, non ci vuole altro” nota l’attore.

Gabriele Lavia affronta poi per la prima volta le favole di Oscar Wilde, e ricerca in questi testi il pretesto per abbandonarci all’ascolto di storie fantastiche, che alludono alle contraddizioni di una moralità che condiziona spesso la vita. All’apice della notorietà infatti lo scrittore inglese scrisse alcune fiabe per i figli Cyril e Vyvyan, allora bambini: sono storie malinconiche, popolate da personaggi memorabili. (ANSA).

Fonte Ansa.it

L'articolo Teatro: Gabriele Lavia, recital a festival Ville Vesuviane proviene da Ville Vesuviane.

Gabriele Lavia (nella foto) è ritornato in città con un affascinante recital al Festival delle Ville Vesuviane. Un doppio appuntamento, nei giorni 21 e 22 settembre 2021 a Villa Campolieto di Ercolano, che lo vede impegnato nell’esegesi di due grandissimi autori, Leopardi e Wilde, “Lavia dice Leopardi” e “Le favole di Oscar Wilde”, a chiusura degli appuntamenti di teatro del Festival delle Ville Vesuviane. «Le poesie di Leopardi sono talmente belle e profonde che basta pronunciarne il suono, non ci vuole altro. Da sempre mi diletto a leggere componimenti di questo gran genio. Queste mi hanno appassionato sempre enormemente. Da ragazzo volli impararle a memoria, per averle sempre con me. Da quel momento non ho mai smesso di dirle. Leopardi é uno scrittore estremamente complesso, banalmente spesso accade che si assegna una poesia come “Il sabato del villaggio” a giovani studenti interpretandolo come semplice componimento bucolico al contrario parliamo di qualcosa di estremamente diverso e di molto profondo». E come non pensare a Leopardi e alla sua analisi della natura: la poesia influenzata dal cosiddetto pessimismo cosmico, la conclusiva evoluzione del pensiero del poeta. L’infelicità, secondo Leopardi, provocata dalla natura che induce l’uomo a desiderare la felicità per poi negargliela. La natura come una perfida forza cieca legata a un eterno ciclo di creazione e distruzione. Le creature viste come un’infima parte di questo ciclo, nel quale esse ricoprono un ruolo del tutto irrilevante. «Per me – afferma Lavia – dire Leopardi a una platea significa vivere una straordinaria ed profondissima esperienza – continua Lavia-É qualcosa però anche di estremamente naturale. Significa improvvisare, significa affrontare un argomento a me caro e che tratto e studio da sempre.

Anche se per tutto il tempo dello spettacolo rimango praticamente immobile, ripercorrere quei versi e quel pensiero equivale per me a fare una maratona restando fermo sul posto». Lavia parlandone, trasportato da un luminoso furore, definisce il poeta di Recanati un «genio assoluto», capace di scrivere poesie paragonabili a canzoni jazz per il loro librarsi e rimodularsi continuo, per la loro libertà metrica. Quello dell’attore e regista per Giacomo Leopardi, autore di liriche e sonetti indelebili nella memoria collettiva e nella Letteratura, è un amore più volte dichiarato apertamente. La conoscenza e lo studio, iniziati sui banchi di scuola, sono poi proseguiti autonomamente negli anni, fino a stringere un legame sempre più forte con le parole del poeta, col suo immaginario, con l’intensità e la profondità della sua produzione. È per questo che Lavia non si limita a leggere o interpretare o recitare.

Lo spettacolo, di cui è creatore e protagonista unico, è presentato in una chiave molto personale, quasi un racconto a tu per tu col pubblico, un voler sondare l’animo umano attraverso questi versi. Gabriele Lavia affronta poi per la prima volta le favole di Oscar Wilde, e ricerca in questi testi il pretesto per abbandonarci all’ascolto di storie fantastiche, che alludono alle contraddizioni di una moralità che condiziona spesso la vita. All’apice della notorietà infatti lo scrittore inglese scrisse alcune fiabe per i figli Cyril e Vyvyan, allora bambini: sono storie malinconiche, popolate da personaggi memorabili: «Perché la poetica di Wilde è molto più di una parola sublime, è la nudità smeraldina di un’anima. Ed è la decisione consapevole di un uomo che ha scelto l’arte come specchio di sé imponendosi però di non mentire, di non confondersi alla vista mascherandosi con i suoi serici drappi. Wilde é uno scrittore grandissimo che merita di esser approfondito ancora ed ancora, costretto a lasciare il Quisisana di Capri, dove era stato riconosciuto e dove “mi hanno negato anche il pane”. Queste non sono favole convenzionali, in Oscar Wilde non vi è mai il lieto fine. Wilde, come Pirandello, ha il sentimento del contrario. Non c’è nessuno che visse felice e contento. Vissero tutti infelici e scontenti. Questa è la caratteristica di queste favole così complesse, amare, ma anche comiche se vogliamo. Marito, padre, processato per omosessualità. Insomma un grande autore, che scava nel profondo e che merita di esser analizzato con riguardo ed attenzione».

Fonte IlRoma.net

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L’isola d’Arturo e delle Gallerie. Oh sì, che sarebbe piaciuto questa nuova veste d’intelletto chic a Elsa Morante che le dedicò uno dei suoi romanzi più intensi. Sarebbe felice anche di sapere che Procida è la prossima Capitale della Cultura e per festeggiarsi ha ospitato un’ interessantissima “mostra diffusa” organizzata da Italics, a cura di Vincenzo de Bellis, con la super consulenza di Damiana Leoni (già consulente di Art Basel). Insieme hanno riunito le più autorevoli gallerie di arte antica, moderna e contemporanea del Bel Paese e non solo. Perché Piccolo è bello. In tanti ci siamo innamorati dei piccoli borghi, osannati da influencer e arcaista (vedi Mick Jagger in Sicilia e Madonna in treno in Puglia) visti come luoghi più sani in tempi di pandemia.

Dicevamo un’ invasione “contaminata” da mattina a sera tra giardini, terrazze, chiese, vicoli, piazze, panorami, case private. Da Torra Murata alla Corricella, ancora impresse nella memoria di tutti le immagini de Il Postino di Massimo Troisi. Lia Rumma ci fa vedere attraverso il buco della serratura (e non è una metafora) di una vecchia casa di pescatori lo sbarco dei migranti. La guerriera di Patrizia Albanese è incastonata in una nicchia di pietra porosa. Mimmo Paladino sceglie l’ex carcere di Palazzo Davalos, stupefacente anche se in rovina. Mentre la “Fine di Dio” di Lucio Fontana viene esposta per la prima volta in luogo sacro, la cappella di Santa Maria Regina della Purità, quasi un gesto di perdono per il titolo blasfemo. Da oggi invece parte il Procida Film Festival con anteprima nazionale di “Io, nel Gioco delle Seduzioni”, tratto dal romanzo di Lidia Ravera, protagonista un formidabile Andrea Renzi.

Fonte Il Fatto Quotidiano

L'articolo Da Procida a Parigi, passando per Mi Art, e dopo un anno e mezzo di digiuno gli art lover si buttano in pista proviene da Ville Vesuviane.

Serate all’ombra del Vesuvio per Gabriele Lavia che impegnato fra gli omaggi «Lavia dice Leopardi» e «Le favole di Oscar Wilde», stasera alle 21 chiude gli appuntamenti del Festival delle Ville Vesuviane a Villa Campolieto.

«Sì – spiega l’attore di origine siciliana – un finale nel segno di due grandi autori, entrambi passati per Napoli anche se con alterne fortune. Il primo ospite fino alla fine dei suoi giorni dell’amico Antonio Ranieri, l’altro giunto in Campania nella speranza di
un’accoglienza diversa, più tollerante nei confronti della sua omosessualità». Lavia si riferisce alla vacanza partenopea del 1897, quando Wilde soggiornò a Villa Del Giudice a Posillipo in compagnia dell’amato Bosie, ovvero il giovane amante Alfred Douglas, col quale si recò successivamente anche a Capri. «Fu una brutta esperienza – continua l’attore – perché un articolo di Matilde Serao e poi la cattiva accoglienza degli ospiti inglesi dell’Hotel Quisisana fecero sì che ben presto lo scrittore lasciasse l’Italia per riparare a Parigi». Una vita difficile, resa tale anche dalla coesistenza fra la sua famiglia e i suoi amori «esterni». «Stasera leggerò alcune favole, probabilmente “Il principe felice” e “Il razzo eccezionale”, anche se come sempre deciderò all’ultimo momento a seconda dell’atmosfera. I racconti brevi furono scritti proprio per i due figli, Cyril e Vyvyan, trasferendo a queste storie, generalmente dal finale triste, le sue due anime, quella mondana e vitalissima e quella malinconica e compassionevole, come accade proprio alla statua del Principe felice e alla piccola rondine e che è possibile ritrovare anche in “L’usignolo e la rosa, “Il gigante egoista” e “L’amico devoto”». Tornando a Leopardi, Lavia pensa di approfondire in futuro proprio «La ginestra», la sua penultima lirica, scritta nella primavera del 1836 a Torre del Greco nella villa Carafa d’Andria-Ferrigni. «Un testo lungo e complesso, un vero e proprio lascito poetico e filosofico che sto studiando da un po’ e che continuerò ad analizzare anche nei prossimi tempi, sperando di poterlo proporre un giorno al pubblico, magari proprio nella villa sul Vesuvio ribattezzata la Ginestra. Dove fu pensata e composta».

Infine la prossima stagione teatrale. «Sarò a Napoli al Diana in febbraio – conclude Lavia – con “Il berretto a sonagli” di Pirandello, autore a cui torno dopo la recente esperienza con “I giganti della montagna”, ed in cui ci sarà anche una grande sorpresa, che scoprirete venendo a teatro».

Stefano de Stefano

Fonte Corriere del Mezzogiorno

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Il Festival, giunto alla sua trentaduesima edizione, è promosso dalla Fondazione Ente Ville Vesuviane, presieduta da Gianluca Del Mastro. Quest’anno torna a dirigerlo Luca De Fusco, il suo fondatore, ripristinando la formula che ha caratterizzato le prime edizioni: Il Festival Ville Vesuviane “Progetto Settecento”.

Ville Vesuviane, ritorna il Festival
“Torno a dirigere il Festival delle Ville Vesuviane – Progetto Settecento con grande gioia e orgoglio e lo faccio dedicando questa edizione a un grande critico musicale, musicologo e scrittore, nonché amico, Paolo Isotta, scomparso qualche mese fa.

Dalla metà degli anni ’80, per circa dieci anni, il Festival delle Ville Vesuviane ha inteso valorizzare il patrimonio architettonico delle ville attraverso un teatro scritto o ambientato nel ‘700, in modo quindi armonico rispetto alle dimore settecentesche che caratterizzano la zona”, dichiara il direttore Luca De Fusco.

“Progetto Settecento”
FESTIVAL DELLE VILLE VESUVIANE
Villa Campolieto
Sabato 4 e domenica 5 settembre, ore 21.00
ENRICO IV di Luigi Pirandello.
Con Eros Pagni, Anita Bartolucci, Paolo Serra. Regia di Luca De Fusco

Villa le Ginestre
Lunedi 6 settembre, ore 19.30
Omaggio a Paolo Isotta.
Conversazione e concerto Quartetto Felix

Villa Campolieto
Martedì 7 settembre, ore 20.30
Cerimonia di consegna dei Premi Le Maschere del teatro.
Presenta Tullio Solenghi. In diretta differita su Raiuno

Villa Campolieto
Giovedì 9 settembre, ore 21
Il lupo e la luna di e con Pietrangelo Buttafuoco.
Regia di Giuseppe Di Pasquale

Villa Campolieto
Sabato 11 e domenica 12 settembre ore 21.00
Carmen Suite
Musiche George Bizet
Coreografie Jvan Bottaro
Regia Alessandra Panzavolta
Costumi Carla Ricotti

Villa Le Ginestre
Lunedì 13 settembre, ore 19.30
Omaggio a Paolo Isotta.
Conversazione e concerto Quartetto Felix

Villa Campolieto
Sabato 18 e domenica 19 settembre, ore 21.00
La Locandiera di Carlo Goldoni, con Lara Sansone,
Giacinto Palmarini, Francesco Biscione . Regia di Luca De Fusco

Villa Le Ginestre,
Lunedi 20 settembre, ore 19.30
Omaggio a Paolo Isotta.
Conversazione e concerto Quartetto Felix

Villa Campolieto
Martedì 21 settembre ore 21.00
“Lavia dice Leopardi” con Gabriele Lavia

Villa Campolieto
Mercoledì 22 settembre, ore 21.00
“Le Favole di Oscar Wilde” con Gabriele Lavia

Villa Le Ginestre
Giovedì 23 settembre, ore 19.30
Omaggio a Paolo Isotta.
Conversazione e concerto Quartetto Felix

Villa Campolieto,
Venerdì 24 e Sabato 25 settembre, ore 21.00
Soirée russe, gala di balletto a cura di Daniele Cipriani

Fonte napolipost.com

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