Biglietti disponibili online e nei punti vendita del circuito Etes.it

La biglietteria fisica è attiva nei giorni di spettacolo
dalle ore 18:00 presso le varie sedi

PROGRAMMA

Coordinamento e segreteria organizzativa

Ufficio Eventi

Fondazione Ente Ville Vesuviane

info@villevesuviane.net

SCARPETTA DOPO SCARPETTA







venerdì

3 LUGLIO ORE 19:30

Scarpetta dopo Scarpetta

UN SECOLO DI RITORNI E AVVENTURE SULLE SCENE

inaugurazione della mostra iconografica
a cura di Francesco Cotticelli,
Pino Miraglia, Gianni Pinto

VILLA CAMPOLIETO - scuderia
ERCOLANO


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AVION TRAVEL e NUOVA ORCHESTRA SCARLATTI



venerdì

3 LUGLIO ORE 21:00

Avion Travel
e Nuova Orchestra Scarlatti

direttore Angelo Valori

VILLA CAMPOLIETO
ERCOLANO



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PATRIZIA CIRULLI







sabato

4 LUGLIO ORE 19:30

Patrizia Cirulli

LE POESIE DI EDUARDO IN MUSICA


PALAZZO VALLELONGA
TORRE DEL GRECO


SCOPRI DI PIù

LA SCARPETTIANA









domenica

5 LUGLIO ORE 19:30




La Scarpettiana

IL PROCESSO DEL SECOLO:
SCARPETTA Vs D'ANNUNZIO


adattamento e regia
Marianna Iannaccone


VILLA CAMPOLIETO
ERCOLANO


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IL MIGLIO D'ORO DANZA












domenica

5 LUGLIO ORE 20:30




Il Miglio d'Oro danza

con le compagnie
Danza&Danza, Dance Art Studio,
Flashdance Academy, Le Ballet

VILLA CAMPOLIETO
ERCOLANO


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GEA
MARTIRE









martedì

7 LUGLIO ORE 19:30



Gea Martire

POCHE STORIE
TRITTICO POST EDUARDIANO



PALAZZO VALLELONGA
TORRE DEL GRECO


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SERENA ROSSI














mercoledì

8 LUGLIO ORE 21:00

Serena Rossi

SereNATA A NAPOLI
da un'idea di Serena Rossi
regia Maria Cristina Redini


VILLA CAMPOLIETO
ERCOLANO


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ALL'APPARIR DEL VERO











giovedì

9 LUGLIO ORE 21:00



All'apparir del vero

L'ULTIMO CANTO DI LEOPARDI

regia ANTONIO PICCOLO

VILLA DELLE GINESTRE
TORRE DEL GRECO


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DAMME
NU VENTO
CA POZZA NAVIGARE






VENERDì

10 LUGLIO ORE 21:00

Damme nu vento
ca pozza navigare

DEDICATO A ROBERTO DE SIMONE
con Renata Fusco, Lello Giulivo,
Gianni Lamagna, Antonella Morea,
Anna Spagnuolo, Patrizia Spinosi

VILLA DELLE GINESTRE
TORRE DEL GRECO


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MASSIMILIANO GALLO









sabato

11 LUGLIO ORE 21:00

Massimiliano Gallo

LETTERA AD EDUARDO

uno spettacolo di Massimiliano Gallo

VILLA MASCOLO
PORTICI


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GRAN GALÀ

ECCELLENZE DELLA DANZA








domenica

12 LUGLIO ORE 21:00





Gran Galà

ECCELLENZE DELLA DANZA
Premio DAS Danza Arte Spettacolo

direzione artistica
Francesco Annarumma

VILLA CAMPOLIETO
ERCOLANO


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FABRIZIO MANDARA










martedì

14 LUGLIO ORE 20:30




Fabrizio Mandara

LA CANZONE CLASSICA NAPOLETANA




PALAZZO BISIGNANO
NAPOLI - BARRA


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UNA FAMIGLIA
PARTICOLARE







MERCOLEDì

15 LUGLIO ORE 20:30

Una famiglia particolare

RITRATTO TEATRALE
DI PEPPINO DE FILIPPO


regia e drammaturgia Luigi Russo
musiche del M° Sergio Colicchio

PALAZZO BISIGNANO
NAPOLI - BARRA

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LA SCARPETTIANA









giovedì

16 LUGLIO ORE 20:30

La Scarpettiana

LU CURAGGIO DE NU PUMPIERO NAPULITANO, MISERIA E NOBILTÀ,
'O SCARFALIETTO


adattamento e regia
Marianna Iannaccone

VILLA SPINELLI | NAPOLI-BARRA
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NEACO'









VENERDì

17 LUGLIO ORE 21:00

Neaco'

FAVOLA IN FORMA DI CONCERTO


VILLA BRUNO
SAN GIORGIO A CREMANO

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LINA SASTRI







sabato

18 LUGLIO ORE 21:00



Lina Sastri

VOCE E NOTTE... LA MIA MUSICA

drammaturgia e regia Lina Sastri
al pianoforte Adriano Pennino


VILLA MASCOLO
PORTICI


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LA SCARPETTIANA











martedì

21 LUGLIO ORE 19:30

La Scarpettiana

LU CURAGGIO DE NU PUMPIERO NAPULITANO, MISERIA E NOBILTÀ,
'O SCARFALIETTO


adattamento e regia
Marianna Iannaccone

REGGIA DI PORTICI
PORTICI
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GIAMPAOLO MORELLI







MERCOLEDì

22 LUGLIO ORE 21:00

Giampaolo Morelli

SCOMODE VERITÀ e 3 storie vere

di Giampaolo Morelli e Gianluca Anselmi


VILLA BRUNO
SAN GIORGIO A CREMANO

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INGRID SANSONE







giovedì

23 LUGLIO ORE 21:00



Ingrid Sansone

LE VERITÀ DI LUISA SANFELICE

scritto da Roberto Russo
regia e spazio scenico
Francesco Saponaro


VILLA CAMPOLIETO
ERCOLANO


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PARTHENOPE...

NAPOLI è NATA FEMMINA









VENERDì

24 LUGLIO ORE 21:00

Parthenope...

NAPOLI È NATA FEMMINA
compagnia di danza APLOMB

regia e coreografie
Antonio Piccoli e Ivana Riccio

VILLA CAMPOLIETO
ERCOLANO

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MARCO PROSPERINI





SABATO

25 LUGLIO ORE 19:30

Marco Prosperini

LEGGENDE NAPOLETANE
di Matilde Serao

regia Luca Simonelli


REGGIA DI PORTICI
PORTICI

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LA SCARPETTIANA










DOMENICA

26 LUGLIO ORE 19:30


La Scarpettiana

IL PROCESSO DEL SECOLO:
SCARPETTA Vs D'ANNUNZIO


adattamento e regia
Marianna Iannaccone


VILLA CAMPOLIETO
ERCOLANO
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FILUMENA

I FIGLI DI NESSUNO








DOMENICA

26 LUGLIO ORE 20:30

Filumena

I FIGLI DI NESSUNO
compagnia di danza Skaramacay

drammaturgia e coreografia
Erminia Sticchi

VILLA CAMPOLIETO
ERCOLANO


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BRUNELLO CANESSA










martedì

28 LUGLIO ORE 21:00

Brunello Canessa

TITINA DE FILIPPO
LA MUSICA NELLE PAROLE





VILLA CAMPOLIETO
ERCOLANO

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TEATRO
DI SAN CARLO













MERCOLEDì

29 LUGLIO ORE 21:00



Teatro di San Carlo

CARL ORFF - CARMINA BURANA -

direttore Fabrizio Cassi


VILLA CAMPOLIETO
ERCOLANO


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3 luglio 2026 | villa campolieto – Scuderia | ercolano ORE 19:30

MOSTRA

SCARPETTA
DOPO SCARPETTA

UN SECOLO DI RITORNI E AVVENTURE SULLE SCENE

inaugurazione della mostra iconografica realizzata in occasione del centenario della morte di Eduardo Scarpetta

a cura di Francesco Cotticelli, Pino Miraglia, Gianni Pinto
evento organizzato in collaborazione con la Fondazione Teatro Trianon Viviani

Scarpetta dopo Scarpetta. Un secolo di ritorni e avventure sulle scene è il titolo della mostra iconografica allestita dal Trianon Viviani in occasione del Centenario della morte del grande commediografo e attore (Napoli, 13 marzo 1853 – Napoli, 29 novembre 1925), che inaugurò il teatro con la sua compagnia nel 1911. Con tante immagini; fotografie, locandine, programmi di sala e curiosità visive la mostra racconta il grande patrimonio lasciato da Eduardo Scarpetta attraverso le messe in scena dei grandi attori e registi italiani che gli sono succeduti: a partire da Salvatore De Muto e Vincenzo Scarpetta, passando per Raffaele Viviani, Eduardo, Totò, Nino Taranto, Luigi De Filippo, Mario Scarpetta, i fratelli Giuffrè e tanti altri, non tralasciando l’interesse degli autori più legati a un teatro contemporaneo, come Carlo Cecchi, Mario Santella, Armando Pugliese, Mario Martone, Arturo Cirillo e Francesco Saponaro.
La mostra si avvale del patrocinio dell’
università degli studî di Napoli Federico II. Vi hanno collaborato Igina Di Napoli e Antonio Roberto Lucidi.

LA MOSTRA SARÀ VISITABILE IN CONCOMITANZA DEGLI SPETTACOLI SENZA COSTI AGGIUNTIVI

1. avion travel

03 luglio 2026 |  VILLA CAMPOLIETO | ercolano ORE 21:00

MUSICA

AVION TRAVEL
e NUOVA ORCHESTRA SCARLATTI

direttore Angelo Valori

La Nuova Orchestra Scarlatti e gli Avion Travel si incontrano, alternando e fondendo musica classica e pop d’autore in un crossover inedito, vario, raffinato, per il più largo pubblico. Attiva da oltre 30 anni sul territorio con eventi, rassegne, stagioni e con numerose e importanti presenze in Italia e all’estero, la Nuova Orchestra Scarlatti da lungo tempo affianca al versante classico che la caratterizza momenti di contaminazione creativa con la grande musica pop, a partire dai tour sinfonici con Lucio Dalla del 1999/2000, per proseguire con collaborazioni con star nazionali e internazionali quali Battiato e Bennato, Goran Bregovic, Noa, ecc.
Gli Avion Travel fin dalla loro nascita (a Caserta nel 1980) si sono mossi con eclettismo e originalità tra i generi più disparati, dal rock alla canzone d’autore, approdando poi a un proprio particolare teatro musicale. Una cifra espressiva ricercata nei testi, nelle orchestrazioni, nelle melodie che fondono classico e popolare, Napoli e il Mediterraneo, ha portato il gruppo a notevoli successi e riconoscimenti di pubblico e di critica in Italia e all’estero. (Ricordiamo anche che gli Avion Travel si sono affermati per ben due volte a Sanremo: nel 1998 con il Premio della critica e nel 2000 con Sentimento, la canzone vincitrice del Festival).
Il concerto riunisce queste storie ed esperienze in un programma in cui la Nuova Orchestra Scarlatti propone alcune pagine classiche, dal ‘700 napoletano da Piazzolla, alternandosi agli Avion Travel che presentano alcuni dei brani più significativi della loro produzione canora e teatrale. Infine la N.O.S. e gli Avion si uniranno in suggestive versioni orchestrali di alcune delle canzoni più amate del gruppo. Dirige il concerto Angelo Valori, che è anche compositore e arrangiatore nonché collaboratore degli Avion Travel: musicista versatile all’incrocio tra ricerca di avanguardia, jazz, suoni mediterranei.

INTERO: € 15,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 10,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

2.-patrizia-cirulli-2

04 luglio 2026 |  palazzo vallelonga | torre del greco ORE 19:30

MUSICA

PATRIZIA CIRULLI

LE POESIE DI EDUARDO IN MUSICA

Massimo Germini (chitarra) Giulia Monti (violoncello) Patrizia Cirulli (voce)

Attore, regista, sceneggiatore, drammaturgo, scrittore, Eduardo De Filippo è ancora oggi uno degli autori teatrali italiani più apprezzati e rappresentati, non solo in Italia ma anche all’estero. Oltre allo straordinario lavoro sul palcoscenico e al suo immenso contributo alla cultura, Eduardo è stato poeta di grande spessore e profondità. Ed è proprio partendo dalle sue poesie che nasce il progetto “Patrizia Cirulli – Fantasia. Le poesie di Eduardo in musica”, un lavoro che coniuga musica e poesia, due Arti che da sempre si sono intrecciate, rincorse, amate, rispettate. Con l’approvazione di Luca De Filippo prima, e degli altri eredi di Eduardo in seguito, Patrizia ha scritto le musiche costruendo un ambiente sonoro raffinato e acustico per accompagnare le liriche del poeta. Chitarre classiche, acustiche, strumenti a corda tradizionali, percussioni e un quartetto d’archi ad impreziosire un album che racconta Eduardo De Filippo in modo nuovo, capace di avvicinare pubblici diversi ma affini, chi ama la poesia e chi la grande canzone d’autore.

INTERO € 10,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65 € 7,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

3.-scarpettiana

5 luglio 2026|  VILLA CAMPOLIETO | ERCOLANO ORE 19:30

TEATRO

NELLE STANZE DEL DUCA DI SANGRO

LA SCARPETTIANA

IL PROCESSO DEL SECOLO: SCARPETTA Vs D'ANNUNZIO

con Sergio Savastano, Fabiana Russo, Antonio Coccia, Daniele De Sena e Corrado Cirillo
scene Giovanni Sanniola costumi Dora Occupato
adattamento e regia Marianna Iannaccone

Il processo del secolo: Scarpetta contro D’Annunzio, trasforma il celebre contenzioso nato attorno a Il figlio di Iorio in un moderno talk-show televisivo, dove passato e presente si specchiano continuamente. Al centro della scena Fabioska, una conduttrice sopra le righe, emblema dell’impoverimento culturale e della spettacolarizzazione mediatica contemporanea, guida il confronto tra due giganti del Novecento, Eduardo Scarpetta e Gabriele D’Annunzio, catapultati in un ambiente televisivo fatto di ritmo, provocazione e intrattenimento. Ad accompagnare l’azione scenica due musicisti dal vivo che dialogano con la narrazione, amplificandone toni ironici e drammatici. Attraverso collegamenti video con ospiti d’eccezione come Salvatore Di Giacomo e Benedetto Croce, lo spettacolo costruisce un vivace cortocircuito tra storia, satira e linguaggio televisivo. Tra finzione e realtà, il processo diventa così il pretesto per riflettere sul potere dell’arte, sull’ego degli artisti e sul ruolo dei media nella costruzione del consenso e della memoria culturale. Un gioco metateatrale ironico e pungente, in cui il teatro racconta se stesso e, allo stesso tempo, la società contemporanea.

SPETTACOLO TEATRALE E SPETTACOLO DI DANZA
INTERO: € 5,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 3,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

4.-danza-def

05 luglio 2026 |  VILLA CAMPOLIETO | ercolano ORE 20:30

DANZA

IL MIGLIO D'ORO DANZA

con le compagnie Danza&Danza, Dance Art Studio, Flashdance Academy, Le Ballet

Il programma vedrà alternarsi 4 performances di danza ripercorrendo il genere classico, moderno e contemporaneo delle compagnie che hanno aderito al progetto Miglio d’Oro Dance per la Giornata Internazionale della Danza dello scorso 29 aprile. L’iniziativa nasce con l’obiettivo di promuovere i valori fondamentali della danza – disciplina, rispetto e benessere – e di celebrare il talento e la passione dei tanti giovani e appassionati presenti nell’area del Miglio d’Oro.

SPETTACOLO TEATRALE E SPETTACOLO DI DANZA
INTERO: € 5,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 3,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

5.-gea-martire

07 luglio 2026 |  palazzo vallelonga | Torre del greco ORE 19:30

TEATRO

Gea martire

POCHE STORIE - TRITTICO POST EDUARDIANO -

con Monica Assante di Tatisso e Giuseppe Filosa

Uno spettacolo vivace, intenso, denso, interpretato da Gea Martire. Con musica. L’inizio è una tammorra. Nella scia di note battenti rotoliamo in altri mondi e possibilità, in storie che, tuttavia, conservano la crudezza di questo mondo e delle nostre impossibilità. Tre in tutto: La storia di mastu Francesco – da una raccolta di racconti orali della tradizione contadina – curata da Roberto De Simone; quella di una madre tormentata dal mal di denti e dalla cocente delusione di una figlia senza speranza, tratta da Mamme. Piccole tragedie minimali di Annibale Ruccello; per concludere con la graffiante scrittura di Manlio Santanelli surreale, ironica, nell’esplosivo monologo tratto da Il mio cuore nelle tue mani, quelle di San Gennaro, in vena di bizzarrie. La tammorra e la chitarra si infilano, a tratti, nelle parole e arricchiscono i racconti di suggestioni evocative e teneri sberleffi. Riunirsi per ascoltare una voce, capace di condurre altrove attraverso la magia di racconti, è cerimonia antica che si svolgeva intorno al fuoco di una stanza, di un cortile, di una stalla. L’intento di Poche storie è interessare, incuriosire, divertire per un’ora e dieci minuti, catturare l’attenzione di chi ascolta, come avveniva un tempo, quando ancora non c’era da combattere con squilli di cellulari, messaggi e Whatsapp.

INTERO € 10,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65 € 7,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

6.-serena-rossi-2

08 luglio 2026 |  villa campolieto | ercolano ORE 21:00

MUSICA

SERENA ROSSI

SereNATA A NAPOLI

da un'idea di Serena Rossi scritto con Maria Sole Limodio e Pamela Maffioli
direzione musicale e arrangiamenti del M° Valeriano Chiaravalle
regia Maria Cristina Redini

Napoli è una sirena, Partenope, che si lasciò morire per non essere riuscita ad incantare Ulisse. Una creatura mitologica che rinuncia alla vita per un amore mortale. Napoli è nata sotto il segno della musica. Napoli è femmina. Adorata e uccisa. Amata e odiata.
In questo spettacolo teatrale ideato da Serena Rossi – il suo primo spettacolo teatrale – i racconti e la musica sono stretti come amanti. Una canzone apre una storia che riporta ad una musica, che rimanda ad una leggenda, che arriva ad una ninna nanna. Al centro la città più misteriosa del mondo, che ha confuso anche le sirene, che ha una sua filosofia, un suo immaginario, una sua religione. A Napoli Serena Rossi dedica la sua serenata. Per conquistare la sua città le canta le canzoni della sua infanzia, di quella terra tellurica stretta tra il Vesuvio e il mare. Fa rivivere le voci dei vicoli, i canti e le feste, intreccia racconti e melodie per cogliere l’essenza immortale di una città che vibra di storia e mistero.

INTERO € 25,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65 € 22,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

7.-antonio-piccolo

09 luglio 2026 |  villa delle Ginestre | Torre del Greco ORE 21:00

TEATRO

all'apparir del vero

L'ULTIMO CANTO DI LEOPARDI

con Antonio Piccolo e Federica Pirone
testo e regia ANTONIO PICCOLO

Torre del Greco, 14 giugno 1837. Casa di Giacomo Leopardi. Il poeta è intento a comporre “La ginestra”, forse ultima opera, quando un misterioso individuo, mascherato e vestito di nero, lo interrompe. Chi è? Un buffone o davvero la Morte, come dice? Convinto dalle sue prove schiaccianti, Leopardi esulta, contento di spirare… La delusione, però, è dietro l’angolo: la Morte non è qui per portarlo via, ma perché ha bisogno della penna del grande scrittore per indirizzare una lettera all’umanità…

INTERO € 5,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65 € 3,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

8.-damme-nu-vento

10 luglio 2026 |  villa delle ginestre | Torre del Greco ORE 21:00

MUSICA

damme nu vento
ca pozza navigare

DEDICATO A ROBERTO DE SIMONE


con Renata Fusco, Lello Giulivo, Gianni Lamagna, Antonella Morea, Anna Spagnuolo, Patrizia Spinosi
musici: Michele Bonè (chitarra) Gianluca Falasca (violino) Fabio Soriano (flauti) Leonardo Massa (cello) Paolo Propoli (chitarre) • si ringrazia il M° Alessandro De Simone

Continuando a navigare sulle rotte indicate dal Maestro, con carte vecchie e spinti da vènti nuovi. Riportare la sua lezione in giro per il mondo come un tempo, un tempo lungo fu il nostro, dalla fine degli anni ’70 agli inizi del 2000. Tempo di scoperte, studio e tanto lavoro, giornate lunghissime di prove e centinaia di repliche ovunque di tutti i suoi spettacoli e concerti più belli e rappresentativi. Fortune di gioventù che non si dimenticano, che rievochiamo con gioia e orgoglio per essere stati tra i protagonisti di quel tempo. La scomparsa del Maestro (6 aprile 2025) ci ha ricompattati e restituito la felicità delle musiche e delle canzoni di quegli anni, il rincorrersi delle voci, l’armonia e il “discanto”, la forza e l’allegria delle prove, il comprendere ancora meglio la profondità e l’attualità dei testi. Una tempesta di emozioni riprendere, dopo circa trent’anni, quei repertori. Ricominciare a navigare, quindi, viaggiare e continuare a “spargere il verbo”, far sì che le parole risuonino di bocca in bocca e con esse vengano recepiti il pensiero, il coraggio, il talento, l’arte di Roberto De Simone e delle sue opere. Si riparte dal titolo, “Damme nu vento che…”. Magari sarà proprio il maestro a donarci un Buon Vento.

INTERO: € 10,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 7,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

9.-max-gallo

11 luglio 2026 |  villa MASCOLO |  PORTICI ORE 21:00

TEATRO

MASSIMILIANO GALLO

LETTERA AD EDUARDO

uno spettacolo di Massimiliano Gallo

con Carmen Scognamiglio e con l'ensemble Napoli Nord Big Band
arrangiamenti Mimmo Napolitano

Una lettera immaginaria ad uno dei più grandi autori del 900.
Massimiliano Gallo questa volta mette in scena uno spettacolo intimo, coinvolgente, emozionante.
Una lettera scritta ad Eduardo De Filippo per parlargli, come ad un amico, certo con il rispetto che merita. Un racconto indiretto per esprimere gratitudine. Per ribadire quanto ha significato per Gallo e quello che ancora rappresenta per tutti gli artisti. Il drammaturgo italiano più rappresentato all’estero, l’artista, l’uomo che ha saputo parlare al mondo. Coadiuvato da cinque musicisti diretti dal Maestro Mimmo Napolitano e da una splendida interprete che è Carmen Scognamiglio, Gallo ripercorre i momenti vissuti nel portarlo in scena, la vita del drammaturgo, le sue amicizie con Totò, Raffaele Viviani, il suo vivere da uomo e da artista che non ha mai concesso pause al suo sentire. Pensieri, poesie, racconti in musica per viaggiare con Eduardo in una notte piena di amore e di emozioni.

Massimiliano Gallo

INTERO € 15,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65 € 10,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

10.-gran-gala-danza

12 luglio 2026 |  VILLA CAMPOLIETO | ercolano ORE 21:00

DANZA

Premio DAS Danza Arte Spettacolo

GRAN GALà

ECCELLENZE DELLA DANZA

ètoile Giuseppe Picone
con gli interpreti del Teatro di Stato di Monaco di Baviera e del Varna Opera Theatre
direzione artistica Francesco Annarumma

Una serata di straordinaria bellezza dedicata all’arte della danza, in cui il talento, la passione e l’eccellenza si incontrano sullo stesso palcoscenico. Il Gran Gala “Eccellenze della Danza” vedrà alternarsi artisti di prestigio internazionale, tra cui il celebre étoile Giuseppe Picone, autentica stella della danza italiana, insieme agli interpreti del Teatro di Stato di Monaco di Baviera e del Varna Opera Theatre. Accanto ai grandi protagonisti della scena mondiale, si esibiranno giovani promesse del Teatro alla Scala di Milano e talentuosi giovani danzatori del territorio campano, in un dialogo tra esperienza, tradizione e futuro. A suggellare la serata sarà una creazione originale del coreografo internazionale e direttore artistico dell’evento, Maestro Francesco Annarumma, interpretata dal suo Annarumma Dance Project Junior, per un finale carico di emozione, energia e visione artistica.

INTERO: € 10,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 7,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

11.-Mandara-2

14 luglio 2026 | Palazzo Bisignano | Napoli – barra ORE 20:30

MUSICA

FABRIZIO MANDARA

LA CANZONE CLASSICA NAPOLETANA

Un viaggio intimo e appassionante nel cuore della canzone classica napoletana, guidato dalla voce e dalla chitarra di Fabrizio Mandara. In questo recital acustico, Fabrizio incarna la figura del più autentico chansonnier napoletano. Dotato di una timbrica vocale classica, calda e vellutata, rievoca le atmosfere e la nobile compostezza dei grandi interpreti della tradizione, restituendo a ogni melodia la sua originaria intensità poetica. A stupire il pubblico, oltre alla sua giovanissima età, è la sua straordinaria flessibilità interpretativa: con la stessa naturalezza e maestria, Fabrizio sa toccare le corde dell’anima, facendo innamorare gli spettatori con i brani più passionali e romantici del repertorio, per poi accendere la sala con la verve e l’arguzia delle celebri ‘macchiette’ umoristiche. Un concerto che unisce il rigore dello studioso — forte della sua solida formazione accademica e della quotidiana ricerca storica — alla magnetica presenza scenica di un artista che sa far sorridere, commuovere e sognare

INTERO € 5,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65 € 3,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

12-famiglia-particolare

15 luglio 2026 |  palazzo bisignano | napoli – barra ORE 20:30

TEATRO

PRIMA NAZIONALE 3

una famiglia particolare

RITRATTO TEATRALE DI PEPPINO DE FILIPPO

regia e drammaturgia Luigi Russo
con Domenico Pinelli, Mariachiara Augenti, Luigi Russo
musiche del M° Sergio Colicchio

Questo spettacolo nasce dall’esigenza di restituire Peppino De Filippo alla scena nella sua dimensione più autentica, sottraendolo all’icona e riconsegnandolo alla sua umanità. Non il monumento, ma l’uomo. Non solo il comico, ma l’artista attraversato da contraddizioni, ferite, pudore e poesia. Il punto di partenza è Una Famiglia Difficile, un testo che non chiede di essere semplicemente letto, ma ascoltato e incarnato. L’autobiografia diventa qui materia viva, i pensieri in dialoghi, le confessioni in presenza scenica. La scena è concepita come uno spazio mentale, un luogo della memoria in cui passato e presente convivono senza soluzione di continuità. Non c’è realismo né ricostruzione storica: pochi oggetti, essenziali, evocativi: sedie, leggii, un baule e una valigia — simboli di una vita trascorsa tra palcoscenici, viaggi, attese. Gli attori abitano la scena dall’inizio alla fine. Non “entrano” e non “escono” realmente, sono sempre presenti, come presenze che osservano, ricordano, rivivono. Il teatro diventa così il luogo in cui la memoria prende corpo. I tre interpreti non rappresentano personaggi fissi: sono tre voci di una stessa coscienza, tre possibilità dell’essere Peppino, il narratore, l’uomo privato, l’artista. Questo gioco di sdoppiamenti evita l’imitazione e favorisce l’identificazione emotiva. Le poesie interrompono il flusso narrativo per aprire una fenditura emotiva. Non spiegano, non commentano: svelano. Sono il luogo della fragilità, della malinconia, e a volte della comicità. Le canzoni di Peppino emergono spesso nei momenti più inattesi, come un ricordo che riaffiora. Questo spettacolo non vuole “spiegare” Peppino De Filippo. Vuole ascoltarlo. Dargli nuovamente corpo e voce, permettendo al pubblico di incontrarlo non come icona, ma come uomo che ha attraversato il Novecento con grazia, dignità e discrezione. Un uomo che ha saputo trasformare una famiglia difficile in teatro, e il teatro in una forma altissima di verità.

Luigi Russo

INTERO € 10,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65 € 7,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

13-scarpettiana-2

16 luglio 2026|  VILLA SPINELLI | napoli – barra ORE 20:30

TEATRO

NELLA CORTE DELLA VILLA

LA SCARPETTIANA

LU CURAGGIO DE NU PUMPIERO NAPULITANO, MISERIA E NOBILTÀ, 'O SCARFALIETTO

con Sergio Savastano, Vincenzo Vecchione, Vincenzo Bove, Vincenzo Sabatino, Serena Cino
costumi Dora Occupato elementi di scena Giovanni Sanniola
adattamento e regia Marianna Iannaccone

Un viaggio teatrale nel solco di tre celebri commedie di Eduardo Scarpetta, reinterpretate in forma di corti teatrali per restituire al pubblico tutta la vitalità, l’ironia e la modernità del suo teatro. Lo spettacolo coglie le tappe fondamentali del percorso artistico di Scarpetta, mostrando come il grande autore napoletano sia riuscito a trasformare la tradizione comica dell’Ottocento in un linguaggio scenico nuovo, popolare e sorprendentemente contemporaneo. Dalla maschera alla caratterizzazione psicologica dei personaggi, dalla farsa al racconto sociale, emerge il ritratto di un artista capace di rivoluzionare il teatro napoletano e di influenzare intere generazioni di attori e autori. Attraverso un ritmo serrato, cambi di registro e una messa in scena dinamica, il pubblico viene accompagnato dentro tre opere simbolo del repertorio scarpettiano: Lu curaggio de nu pumpiero napulitanoMiseria e nobiltà e ’O scarfalietto. Tre storie diverse ma unite dalla stessa straordinaria capacità di osservare, con ironia e umanità, le debolezze, le ambizioni e le contraddizioni della società.

INTERO: € 5,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 3,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

14.-neaco

17 luglio 2026 | villa bruno | san giorgio a cremano ORE 21:00

MUSICA

NEACO'

FAVOLA IN FORMA DI CONCERTO

Luigi Carbone pianoforte tastiere e voce Mats Erik Hedberg chitarre ed ebow
Giovanni Imparato
percussioni e voce Davide Grottelli sax flauto e clarinetto
Antonio Carluccio voce e chitarra classica Stefano Di Meglio basso elettrico e voce Annarita Di Pace voce e violino

NeaCo’, ovvero Neapolitan contamination, è un ensemble che reinterpreta i classici della Canzone napoletana giocando in modo particolare con la contaminazione dei linguaggi musicali di diversi continenti. Il gruppo trasforma così ‘O surdato ‘nnammurato in un blues; sposta ‘A tazza ‘e cafè in Giamaica; e i guagliune ‘e malavita di Guapparia assomigliano ai personaggi di Fred Buscaglione.

INTERO: € 10,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 7,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

15.-lina-sastri

18 luglio 2026 |  Villa MASCOLO | PORTICI ORE 21:00

TEATRO

LINA SASTRI

VOCE E NOTTE... LA MIA MUSICA

drammaturgia e regia Lina Sastri
al pianoforte Adriano Pennino

Da molto tempo creo e diffondo i miei spettacoli di teatro canzone in tutto il mondo, passando sempre dalla parola alla musica e alla danza, mescolando i generi e trasformando la musica in un racconto teatrale sempre diverso. Questa volta, mi piace raccontare accompagnata dal suono del pianoforte, lasciando solo il pianoforte e la voce. Una forma nuova che dà spazio alla poesia e alla libertà. Felice di questa nuova collaborazione con il maestro Adriano Pennino con cui, tanto tempo fa, facemmo il disco “Maruzzella”… il mio debutto in musica, di cui lui curò gli arrangiamenti. È la prima volta che uso il pianoforte come protagonista… mi piace, in questo spettacolo, fare nascere lo spettacolo, le luci, le atmosfere, dal tramonto alla sera, insieme al pubblico, a mano a mano che si recita, e si canta e si danza… dalle prime volte che ho cantato in pubblico, con meraviglia, essendo e restando attrice, fino alle creazioni che si sono succedute, seguendo le necessità del cuore, che seguiva l’istinto, passando dal passato al presente, dal classico al contemporaneo, dalla poesia alla drammaturgia… mai dimenticando i miei maestri di palcoscenico, i miei incontri di arte in musica, in teatro, in cinema e in scrittura. A volte inventando e osando qualcosa di non previsto e non provato…in comunione sincera con il pubblico, che merita sempre la verità. E così si passa da “Passione” a “Napule è”, da “Voce ‘e notte” a “Era de maggio”, da “Amaro è ‘o bene” a “Bammenella”, senza paura, senza bisogno di creare muri fra i generi, perché l’arte è libertà.

Lina Sastri

INTERO € 15,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65 € 10,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

13-scarpettiana-2

21 luglio 2026|  reggia di portici | portici ORE 19:30

TEATRO

NEL GIARDINO SEGRETO

LA SCARPETTIANA

LU CURAGGIO DE NU PUMPIERO NAPULITANO, MISERIA E NOBILTÀ, 'O SCARFALIETTO

con Sergio Savastano, Vincenzo Vecchione, Vincenzo Bove, Vincenzo Sabatino, Serena Cino
scene Giovanni Sanniola costumi Dora Occupato
adattamento e regia Marianna Iannaccone

Un viaggio teatrale nel solco di tre celebri commedie di Eduardo Scarpetta, reinterpretate in forma di corti teatrali per restituire al pubblico tutta la vitalità, l’ironia e la modernità del suo teatro. Lo spettacolo coglie le tappe fondamentali del percorso artistico di Scarpetta, mostrando come il grande autore napoletano sia riuscito a trasformare la tradizione comica dell’Ottocento in un linguaggio scenico nuovo, popolare e sorprendentemente contemporaneo. Dalla maschera alla caratterizzazione psicologica dei personaggi, dalla farsa al racconto sociale, emerge il ritratto di un artista capace di rivoluzionare il teatro napoletano e di influenzare intere generazioni di attori e autori. Attraverso un ritmo serrato, cambi di registro e una messa in scena dinamica, il pubblico viene accompagnato dentro tre opere simbolo del repertorio scarpettiano: Lu curaggio de nu pumpiero napulitanoMiseria e nobiltà e ’O scarfalietto. Tre storie diverse ma unite dalla stessa straordinaria capacità di osservare, con ironia e umanità, le debolezze, le ambizioni e le contraddizioni della società.

INTERO: € 5,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 3,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

18.-morelli

22 luglio 2026 | villa bruno | san giorgio a cremano ORE 21:00

TEATRO

giampaolo morelli

SCOMODE VERITÀ e 3 storie vere

di Giampaolo Morelli e Gianluca Ansanelli

Attenzione: Spettacolo ad alto tasso di sincerità.
“Scomode verità e 3 storie vere” non è il classico monologo teatrale dove l’attore sale sul palco, fa il filosofo e se la canta e se la suona. No, questo è un vero e proprio comedy speech: un corpo a corpo verbale con il pubblico, un monologo irriverente, caustico, pungente e sempre (maledettamente!) sincero. Di quella sincerità che a volte fa ridere, a volte fa dire “No vabbè, ma sta parlando di me?” e a volte fa persino un po’ male. Le famose scomode verità che danno il titolo allo show altro non sono che il riassunto definitivo delle nostre umane debolezze. Un compendio tragicomico di: • Tic nervosi che credevamo di avere solo noi. • Manie ossessive (tipo controllare sei volte se il gas è chiuso). • Slanci di generosità falliti miseramente. • Ossessioni quotidiane che ci rendono tutti incredibilmente ridicoli e, proprio per questo, terribilmente umani.
Il ritmo è serratissimo. Si passa da considerazioni fulminanti e aforismi taglienti – capaci di fotografare la realtà sotto una luce così paradossale che vi chiederete come avete fatto a non pensarci prima – a riflessioni decisamente più articolate, intime e profonde. E poi, l’asso nella manica. Nel titolo si parla di 3 storie vere, e Morelli non bluffa. L’attore mette da parte la maschera del “Coliandro” nazionale o del sex symbol da grande schermo per regalare al pubblico tre aneddoti di vita vissuta, tre pezzi di passato assolutamente reali e senza filtri. Il risultato? Un ritratto inedito, confidenziale e spassoso di se stesso, dove il noto attore si mette a nudo (metaforicamente, tranquilli) dimostrando che, sotto sotto, anche i VIP affogano nelle stesse identiche pozzanghere di sfiga e paradossi quotidiani in cui affoghiamo tutti noi. Insomma, preparatevi a ridere di gusto, a sentirvi chiamati in causa e a uscire dal teatro pensando che, dopotutto, essere imperfetti è la cosa più divertente del mondo!

INTERO € 15,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65 € 10,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

19.-ingrid-sansone

23 luglio 2026 |  villa campolieto | ercolano ORE 21:00

TEATRO

ingrid sansone

LE VERITÀ DI LUISA SANFELICE

scritto da Roberto Russo regia e spazio scenico Francesco Saponaro
canti e tammorra Federica Totaro, al violoncello Marco Di Palo

Note dell’autore

Il famoso dipinto di Gioacchino Toma ritrae Luisa Sanfelice durante la sua prigionia a Castel Sant’Elmo e “LE VERITÀ DI LUISA SANFELICE” parte proprio da quell’immagine. Da un istante, quindi, che pare raccontare il passato e che, nello stesso tempo crea una sospensione per quanto si verificherà in futuro. Ma il testo, va subito detto, non si iscrive alla versione agiografica della Sanfelice “Eroina” della Repubblica napoletana. Immaginando un dialogo/monologo in carcere fra Luisa e una pletora di personaggi che non vedremo né udremo mai, lo spettacolo si basa su una capillare ricerca storica che scavalca tanto la versione di Vincenzo Cuoco, quanto quella fantasiosamente romantica di Dumas e su una cifra lirica che possa restituire un’immagine variegata e complessa della Sanfelice.
Domina, quindi, una diversa Luisa, fragile, vittima del caso, travolta e schiacciata, suo malgrado, dall’impietoso procedere della Storia e dall’ineffabile crudeltà degli Eventi. E allora, al di là di ogni retorica giacobina (e post giacobina) e al di sopra delle tante ricostruzioni di maniera, Luisa Sanfelice anche nel suo costante contraddirsi e nel mentire per strappare al proprio destino un giorno o un’ora in più, riacquista quella dolente dimensione umana, assetata della Vita fino al suo ultimo istante.
Roberto Russo

Note di regia

Le verità di Luisa Sanfelice, scritto da Roberto Russo e cucito sul corpo e sulla voce di Ingrid Sansone, spoglia il mito storico dalla retorica risorgimentale ed eroica per restituire l’identità complessa di una donna combattuta tra pulsioni amorose, slanci politici e profonde contraddizioni. Abbiamo voluto interpretare questa materia come uno stationendrama: una Via Crucis laica e profana, dove ogni stazione rivela una ferita. La cella della Sanfelice si fa antro di una mente febbrile che cerca un ultimo e disperato riscatto. Da un lato la memoria degli eventi cruenti della Rivoluzione Napoletana del 1799 – di cui fu forse suo malgrado epicentro drammatico –, dall’altro una dimensione visionaria e romantica. Luisa evoca, seduce, sfida e interroga i fantasmi del suo passato: l’ombra del Re Ferdinando di Borbone, quella dell’amante Enrico Colonna, lo spettro della congiura dei Baccher, la purezza intellettuale di Eleonora Pimentel Fonseca, fino a giungere al suo stesso carnefice, Tommaso Paradiso. Il lavoro si muove lungo questo doppio registro, bilanciando il realismo spietato della prigionia con la disperata vitalità di un flusso di coscienza interiore. La Sanfelice non agisce come un’eroina da manuale politico; è, piuttosto, una martire delle passioni umane. Ed è proprio in questo suo patire che ci mostra la sua fragile figura simbolica e modernissima mentre il suo sguardo dà consistenza a presenze invisibili. Lo spazio scenico, ridotto all’essenziale, amplifica la solitudine della protagonista che abita questa tensione lacerante con scarti improvvisi. La lingua oscilla tra un italiano formale e cortigiano – usato come scudo di una dignità da illustre cittadina – e un napoletano viscerale, ironico e disperato. Il paesaggio sonoro scandisce il tempo di questa reclusione, spezzando il racconto con gli strappi drammatici del violoncello e il ritmo battente della tammorra. Tutto converge verso un crescendo finale, un calvario in cui Luisa rivolge la sua sottomissione a Dio e al suo boia; non in segno di vile capitolazione, ma come atto di fiera e consapevole resa alla sua ineluttabile sorte.
Francesco Saponaro

 

INTERO € 10,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65 € 7,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

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24 luglio 2026 |  VILLA CAMPOLIETO | ercolano ORE 21:00

DANZA

Compagnia di danza APLOMB

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NAPOLI È NATA FEMMINA

regia e coreografie Antonio Piccoli e Ivana Riccio

Dal pianto della sirena Parthenope e dal suo canto d’amore inascoltato da Ulisse e i suoi marinai, alla nascita, secondo la leggenda, della città di Napoli. La danza espressa da solisti professionisti ed un valido corpo di ballo, racconterà la passione, il tormento e l’amore che si cela dietro i miti e la gente comune della nostra terra, attraverso il virtuosismo aulico del movimento, momenti di prosa ed una ricercata scelta musicale. Napoli, l’essenza dietro ogni stereotipo…

INTERO: € 5,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 3,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

21.-matilde-serao-2

25 luglio 2026 | reggia di portici | portici ORE 19:30

TEATRO

NEL GIARDINO SEGRETO

marco prosperini

LEGGENDE NAPOLETANE

di Matilde Serao
con Bernadette Incocciati, Elena Domasheva, Luca Incocciati
regia Luca Simonelli

L’affascinante mondo delle “Leggende Napoletane”, un’opera di Matilde Serao che ci trasporta nel cuore pulsante di Napoli, tra miti, storie e tradizioni che hanno segnato la cultura di questa straordinaria città. Matilde Serao, una delle più importanti scrittrici italiane del XIX secolo, è nota per la sua capacità di catturare l’essenza della vita napoletana. Le sue opere riflettono un profondo amore per Napoli, una città ricca di contrasti e bellezze, ma anche di misteri e leggende. Con uno stile evocativo e coinvolgente, Serao riesce a dar vita a personaggi indimenticabili e a racconti che affondano le radici nella tradizione popolare. “Leggende Napoletane” è un viaggio attraverso le storie più affascinanti e misteriose di Napoli. Dalla figura del “Munaciello”, spirito benevolo e dispettoso, alle storie di amore e passione che si intrecciano con la vita quotidiana dei napoletani, lo spettacolo esplora il ricco patrimonio culturale della città. Le leggende verranno rese al pubblico nella loro forma più naturale, ovvero come sono state pensate dall’autore, pertanto lo spettacolo si presenta in forma di lettura, per ricreare il flusso narrativo e diretto della prosa dello Serao. Lo spettacolo quindi è un susseguirsi di letture e voci attoriali intervallate da canzoni napoletane eseguite dal vivo. In scena 3 attori più un pianista e una cantante. 

INTERO € 5,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65 € 3,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

3.-scarpettiana

26 luglio 2026|  VILLA CAMPOLIETO | ERCOLANO ORE 19:30

TEATRO

NELLE STANZE DEL DUCA DI SANGRO

LA SCARPETTIANA

IL PROCESSO DEL SECOLO: SCARPETTA Vs D'ANNUNZIO

con Sergio Savastano, Fabiana Russo, Antonio Coccia, Daniele De Sena e Corrado Cirillo
scene Giovanni Sanniola costumi Dora Occupato
adattamento e regia Marianna Iannaccone

Il processo del secolo: Scarpetta contro D’Annunzio, trasforma il celebre contenzioso nato attorno a Il figlio di Iorio in un moderno talk-show televisivo, dove passato e presente si specchiano continuamente. Al centro della scena Fabioska, una conduttrice sopra le righe, emblema dell’impoverimento culturale e della spettacolarizzazione mediatica contemporanea, guida il confronto tra due giganti del Novecento, Eduardo Scarpetta e Gabriele D’Annunzio, catapultati in un ambiente televisivo fatto di ritmo, provocazione e intrattenimento. Ad accompagnare l’azione scenica due musicisti dal vivo che dialogano con la narrazione, amplificandone toni ironici e drammatici. Attraverso collegamenti video con ospiti d’eccezione come Salvatore Di Giacomo e Benedetto Croce, lo spettacolo costruisce un vivace cortocircuito tra storia, satira e linguaggio televisivo. Tra finzione e realtà, il processo diventa così il pretesto per riflettere sul potere dell’arte, sull’ego degli artisti e sul ruolo dei media nella costruzione del consenso e della memoria culturale. Un gioco metateatrale ironico e pungente, in cui il teatro racconta se stesso e, allo stesso tempo, la società contemporanea.

SPETTACOLO TEATRALE E SPETTACOLO DI DANZA
INTERO: € 5,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 3,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

23.-filumena

26 luglio 2026 |  VILLA CAMPOLIETO | ercolano ORE 20:30

DANZA

Compagnia di danza Skaramacay

Filumena

I FIGLI DI NESSUNO

drammaturgia e coreografia di Erminia Sticchi

Filumena – I figli di nessuno – è uno spettacolo contemporaneo di teatro-danza che intreccia corpo, voce e immagini ispirati all’universo di Eduardo De Filippo e a Titina De Filippo, impareggiabile prima interprete del capolavoro eduardiano: “Filumena Marturano”. La figura di Filumena viene rappresentata come presenza drammaturgica che si frammenta e si moltiplica nei corpi in scena, nei testi e nelle immagini, al centro di una indagine sull’identità e sul bisogno di appartenenza.
Lo spettacolo offre un’esperienza immersiva grazie all’intreccio di danza, estratti di testi da Eduardo e materiali video che convivono in tensione continua tra memoria, assenza e riconoscimento, costruendo un linguaggio scenico essenziale e diretto, in cui il corpo è il principale strumento narrativo.

SPETTACOLO TEATRALE E SPETTACOLO DI DANZA
INTERO: € 5,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 3,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

24-Canessa

28 luglio 2026 |  villa campolieto | ercolano ORE 21:00

MUSICA

BRUNELLO CANESSA

TITINA DE FILIPPO - LA MUSICA NELLE PAROLE -

Brunello Canessa (musiche, chitarra e voce) Marco Gesualdi (chitarra) Francesco De Laurentis violino e percussioni) Ingrid Sansone (incursioni sceniche)

Più FILUMENA o più TITINA? Spesso confondiamo i grandi attori con il loro personaggi più famosi ma Titina è molto di più di Filumena: è infatti un’artista dai mille talenti nascosti tutti da scoprire. La primogenita dei De Filippo è infatti una delle figure più importanti del Teatro Napoletano, ago della bilancia al centro delle ingombranti personalità dei fratelli Edoardo e Peppino. Dopo il ritiro dalle scene a causa del suo cuore malato, concentrò la sua creatività su altre arti, come la pittura e la poesia. Proprio da qui, dai suoi versi malinconici, nasce questo concerto, ideale continuazione della tradizione della canzone napoletana nata spesso dall’incontro di un poeta e di un musicista. Brunello Canessa, figlio di Italia Carloni, musicò su incarico di Augusto Carloni una ventina di sue poesie, all’epoca raccolte in una compilation prodotta da Gino Aveta per le edizioni Curci nella quale ad interpretare i brani furono chiamati artisti del calibro di Lina Sastri, Ron, Eugenio Bennato, Pietra Montecorvino, Nino Buonocore, Lino Vairetti, Leopoldo Mastelloni, Riccardo Pazzaglia e, più recentemente, Fiorella Mannoia. In questo spettacolo Canessa, artista fra i più attivi della scena underground partenopea, fa di nuovo sua questa opera interpretando i brani dal vivo con la sua band ed alcune ”incursioni” teatrali per una sorta di concerto/racconto dedicato al mito di Titina.

INTERO: € 5,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 3,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

25-san-carlo-bis

29 luglio 2026 | villa campolieto | ercolano ORE 21:00

MUSICA

TEATRO DI SAN CARLO

CARL ORFF - CARMINA BURANA per soli, coro, due pianoforti e percussioni

direttore Fabrizio Cassi

Carmina Burana di Carl Orff: le due versioni
Il compositore bavarese Carl Orff scrisse i “Carmina Burana” per soli, coro, coro di voci bianche e un organico orchestrale imponente, tra il 1935 e il 1936, dando una nuova veste musicale ai testi in latino, alto tedesco e provenzale tratti dalla raccolta medievale omonima, ritrovata nella biblioteca di un convento benedettino in Baviera. Visto l’enorme successo della prima esecuzione, Orff ne realizzò anche una versione per soli, coro misto, due pianoforti e percussioni per permetterne l’esecuzione anche ad ensemble ridotti. 
Tema principale dell’opera è il potere della Fortuna su tutte le vicende umane. Il ciclo si apre e si chiude con un grandioso inno alla dea che regola tutte le vicende umane, la Fortuna imperatrice del mondo che, come la luna, cresce e decresce, innalzando e abbassando gli uomini come il volgere di una gigantesca ruota. Sono presenti anche altri temi come la salute, l’amore, la natura, il ritorno della primavera, l’amore, il cibo, il vino. Ma la conclusione dell’opera è il ritorno al punto di partenza, all’inevitabile necessità di sottomettersi ai capricci della Fortuna.

INTERO: € 25,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 22,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00

13.-ANTONIO-PETITO

13 luglio 2025 |  VILLA CAMPOLIETO | ERCOLANO ORE 19:30

TEATRO

NELLE STANZE DEL DUCA DI SANGRO

infinito petito

Tre surice dint' a no mastrillo

di ANTONIO PETITO
con Rosario D'Angelo, Diego Consiglio, Maria Teresa Iannone, Vincenzo Bove, Vincenzo Vecchione
adattamento e regia Riccardo Citro

Pulcinella è molto più di una maschera: è il residuo attivo di una memoria teatrale che non ha mai smesso di vivere. È uno strumento vivo e presente, capace di guidare l’attore e di imprimere una forma precisa alla scena. Ogni volta che si mette in scena una “pulcinellata”, la sfida è sempre la stessa: far esplodere la sua potenza comica, rinnovare la sua vocazione parodica, attualizzarne la forza. Pulcinella non ha bisogno di resurrezioni nostalgiche: è vivo ogni volta che lo si lascia agire. “Tre surice dint’a no mastrillo” di Antonio Petito, è una piccola macchina perfetta: una partitura fatta di parole essenziali, gesti rapidi, e soprattutto spazi per il gioco attorale. Nella sua apparente leggerezza, il copione nasconde un meccanismo teatrale millimetrico, che regge il tempo e lo sguardo contemporaneo. Petito non spiega né giustifica: presenta tipi umani, desideri ossessivi, corteggiamenti grotteschi. Pulcinella, degradazione farsesca dell’innamorato romantico, è coinvolto in una corsa assurda e violenta verso un oggetto del desiderio tanto erotico quanto irreale: la figlia della tavernara. In questa versione, la farsa diventa specchio amaro del nostro presente. L’amore si trasforma in consumo, l’oggetto desiderato è un bene da conquistare e bruciare. I tre pretendenti sono tre maschere della pulsione cieca, incapaci di reale relazione, immersi in un automatismo che è, oggi, lo specchio della nostra bulimia affettiva e sessuale. La scena si fa così essenziale, quasi crudele, per lasciar emergere un riso secco, violento, quasi animalesco

SPETTACOLO TEATRALE E SPETTACOLO DI DANZA
INTERO: € 10,00
RIDOTTO UNDER 25 E OVER 65: € 7,00
Biglietteria fisica la sera dello spettacolo dalle ore 18:00